Español abajo.
We open this call for a special issue of the NACLA Report dedicated to the arts and music through two examples, invoking the textures, sounds, rhythms, and movements that unfold in a site-specific performance and in the comical songs of a puppet band. Our aim is to spark critical and dissident imagination.
On December 14, 2024, the artist Pelé Sánchez Tormes transformed the foundations of their abandoned family home in Ponce, Puerto Rico, into a stage. In the performance Iracunda, Sánchez Tormes dances intimately with the body of the house: climbing through windows, crowning themself with loose blocks, furiously raking weeds, methodically breaking tiles, scratching the skin of the walls with a clawed glove.
The territory where Iracunda unfolds bears the marks of colonial histories of dispossession, debt, and lost ownership. Yet the desire animating the performance suspends the space-time structures that compel us to think of land only as private property. Despite the site’s apparent abandonment and the artist’s inability to claim it as “theirs” in a legal sense—though it is in the sense of belonging—the choreographed images generate an excess that cannot be expropriated, an abundance immune to the dispossession that, paradoxically, has already occurred. This multiplicity of desire reaches across time and space, asking: What does it mean to desire both home and movement? What forms of rooted mobility become possible?
From this charged space-time where Iracunda releases its libidinal force, we extend this call for writing.
In this present of accumulating manufactured crises, the uneven effects of racial capitalism, and what Francesca Albanese calls “the economy of genocide,” the horizon seems to close upon us—foreclosing even the capacity to imagine (an)other future(s). At this juncture, territory emerges as a central temporal problem: a space of memory, of the production of the present, and a site to root and rehearse “what should have been,” as proposed by the thinkers María del Rosario Acosta and Ariella Azoulay.
In this present of accumulating manufactured crises, territory emerges as a central temporal problem: a space of memory, of the production of the present, and a site to root and rehearse “what should have been.”
Our second example offers a different creative and investigative process, also driven by desire.
“I’m Tulio Triviño, and this is 31 Minutos’ first time in Washington, D.C.—which is exactly how long our work visas last.” These were the opening words of the puppet host of 31 Minutos in its Tiny Desk debut at NPR on October 6.
The viral response to the show, originally created in Chile in 2003, proved the potency of its strategy. A parody of 60 Minutes, Chile’s emblematic dictatorship-era newscast, 31 Minutos did not shy away from the formal limits of Tiny Desk but used them to inject the desiring temporality of play into the numbing acceleration of the news cycle. At one point in the broadcast, all the puppets sang to a reggaetón beat:
“Raise your hand if you’re innocent / Raise your hand if you’re guilty / Raise your hand if your [visa] waiver expired / Raise your hand if you’re illegal.”
Millions of displaced people move across territories, defying colonial borders and carceral regimes to sustain life and send remittances home. In Washington, D.C., the 31 Minutos puppets used their short-term “work visa” to sing disobediently about the growing precaritization of life, the criminalization of protest, and the illegalization of mobility.
Both Iracunda and 31 Minutos urge us to dismantle the grammars sustaining what Ruth Wilson Gilmore and Greg Gilmore call “anti-state states”—illiberal democracies, hemispheric definitions of terrorism used to silence dissent, the “chainsaw capitalism” of Elon Musk and Javier Milei, the so-called “war on drugs” as a form of imperial domination.
To speak of desiring temporalities and playful aesthetics is to echo Eve Tuck and K. Wayne Yang’s call for research and creative methodologies guided by desire—desire not as “the antonym but rather the antidote to damage-focused narratives.” These desiring and playful frameworks enable modes of relating to the past and present that allow us to imagine futures beyond teleological narratives of catastrophe and irreparability. They orient us in a moment besieged by different forms of structural violence and by the paralyzing temporality of catastrophe.
The Summer 2026 issue of NACLA Report, guest edited by Ángeles Donoso Macaya and Laura Juliana Torres Rodríguez, invites original academic or creative essays; visual, sound, or performance works; and interviews that reflect on or activate desiring temporalities and forms of play and irreverence.
We welcome work engaging:
- The unstable territory of play and the “as if”
- The space-time of the essay (theatrical, musical, political, etc.)
- Improvisation as method
- Productions of the present in which the past still resonates
- Artistic collaborations or practices of critical solidarity that disobey the mandate of genocidal complicity
Other topics include:
- Artivism—political movements, mutual aid, protest, collectives
- Critiques of self-management, entrepreneurship, and resilience
- Poetry, translation, and the politics of language
- Criticism and censorship; interpretive politics
- The commons—temporalities and spatialities
- Ecofeminisms and body-territory
- Politics, performance, and theatricality
- Auralities and listening practices
- Aesthetics and practices of marronage
- Potential histories and critical fabulations—anarchives, counter-archives, repertoires
- New forms of artistic, musical, or literary dissemination and sociality
- Anti-ableist poetics and politics
- Fascisms, algorithms, and artificial intelligence
Please send a brief pitch (250 words) outlining the thrust and tone of your proposed piece and why you are well positioned to write it by December 1 to managing editor Julianne Chandler at jchandler@nacla.org. We will respond to pitches by mid-December. Drafts of accepted articles (2,500-3,000 words) will be due on February 16, 2026.
Temporalidades deseantes + estéticas lúdicas
Abrimos esta convocatoria a “Temporalidades deseantes + estéticas lúdicas”, un número especial de NACLA dedicado a las artes y la música, pensado desde las texturas, las sonoridades, los ritmos y los movimientos que despliegan una performance en sitio y las cómicas canciones interpretadas por una banda de títeres. Buscamos azuzar la imaginación crítica y disidente.
El 14 de diciembre de 2024, le artista Pelé Sánchez Tormes transformó en escenario los cimientos de su casa familiar hoy abandonada, en Ponce, Puerto Rico. En la performance, Iracunda (Sánchez Tormes) realiza distintas coreografías íntimas con el cuerpo de la casa: se encarama por las ventanas, se corona con bloques sueltos, rastrilla con furia la maleza, rompe meticulosamente losetas, rasca con un guante con uñas la piel de las paredes.
El territorio donde ocurre Iracunda está marcado por una historia colonial de desposesión, deudas y pérdida de titularidad. Sin embargo, el deseo que moviliza la performance suspende aquellas estructuras espacio-temporales que obligan a pensar el territorio exclusivamente como propiedad privada. A pesar del aparente estado de abandono del lugar que le artista no puede reclamar como “propio” en términos de titularidad—pero sí de pertenencia—,las imágenes producidas coreográficamente generan un exceso inexpropiable, una abundancia inmune a la desposesión que, paradójicamente, ya ha ocurrido. Es un deseo múltiple que se proyecta como pregunta en diferentes direcciones temporales y espaciales: ¿qué implica desear a la vez casa y movimiento? ¿qué habilita una movilidad enraizada?
Desde este espacio-tiempo donde Iracunda despliega su energía libidinal, extendemos nuestro llamado a la escritura.
En este presente en el que se acumulan las crisis manufacturadas, efectos dispares del capitalismo racial y lo que Francesca Albanese ha llamado “la economía del genocidio”, pareciera que el horizonte se (nos) cierra, clausurando incluso la posibilidad de imaginar otro(s) futuro(s). En esta coyuntura, el territorio emerge como problema temporal central: es espacio de memoria, de producción de presente y el lugar donde arraigar y ensayar “lo que debería haber sido”, como proponen las pensadoras María del Rosario Acosta y Ariella Azoulay.
Pasamos a nuestro segundo ejemplo, un proceso investigativo y creativo diferente al de Iracunda, pero que también se plantea desde y con el deseo.
“Soy Tulio Triviño y esta es la primera vez en Washington D.C. de 31 Minutos, que es exactamente el tiempo en que expiran nuestras visas de trabajo”. Estas fueron las primeras palabras del títere conductor de 31 Minutos en su debut en Tiny Desk de NPR el pasado 6 de octubre.
La respuesta viral que tuvo este show, creado originalmente en Chile en el 2003, demostró la eficacia de su estrategia. 31 Minutos, cuyo nombre hace alusión paródica a 60 Minutos, el noticiero emblemático de la televisión chilena durante la dictadura, no esquivó los límites formales de Tiny Desk, sino que los aprovechó para infundir la temporalidad deseante del juego en la aceleración noticiosa que aturde y desensibiliza. Así, por ejemplo, en un momento del noticiero, todos los títeres corearon al ritmo del reggaetón:
“alza la mano si tú eres inocente / alza la mano si tú eres un culpable / alza la mano si se te venció la [visa] waiver / alza la mano si tú eres ilegal.
Las temporalidades deseantes y las estéticas lúdicas habilitan modos de vincularnos con el pasado y el presente que imaginan futuros no determinados por narrativas teleológicas centradas en la catástrofe y en lo irreparable.
Millones de personas desplazadas se mueven de un territorio, desafiando las fronteras coloniales y los regímenes carcelarios, para sostener la vida y enviar remesas a sus familias. En Washington D.C., los títeres de 31 Minutos aprovecharon el limitado tiempo de sus “visas de trabajo” para desobedecer cantando la precarización de la vida, la criminalización de la protesta y la ilegalización de la movilidad.
Tanto Iracunda como 31 Minutos nos instan a desarticular las gramáticas que sostienen la expansión global de lo que Ruth Wilson Gilmore y Greg Gilmore llaman los “estados antiestado”, de las democracias iliberales, de las definiciones de terrorismo movilizadas en todo el hemisferio para obliterar voces opositoras, del “capitalismo motosierra” de Elon Musk y Javier Milei, de la llamada “guerra contra las drogas” como forma de dominación imperial.
Hablar de temporalidades deseantes y estéticas lúdicas es hacer eco de lo que Eve Tuck junto con K. Wayne Yang formulan como metodologías de investigación y creación orientadas por el deseo—el deseo no como “un antónimo, sino un antídoto a las narrativas centradas en el daño”. Las temporalidades deseantes y las estéticas lúdicas habilitan modos de vincularnos con el pasado y el presente que imaginan futuros no determinados por narrativas teleológicas centradas en la catástrofe y en lo irreparable. Nos orientan en esta coyuntura asediada por diferentes formas de violencia estructural y por la temporalidad desactivadora de la catástrofe.
El número de verano de 2026 del NACLA Report, editado por Ángeles Donoso Macaya y Laura Juliana Torres Rodríguez, invita ensayos académicos o creativos originales; trabajos visuales, sonoros o de performance; o entrevistas que reflexionen o activen temporalidades deseantes y formas de lo lúdico y lo irreverente.
Estamos interesades en trabajos que aborden:
- El territorio inestable del juego y del “como si”
- El espacio-tiempo del ensayo (teatral, musical, político, etc.)
- La improvisación como método
- Producciones de presente en donde el pasado sigue resonando
- Formas de colaboración artística o prácticas críticas de solidaridad que desobedezcan el mandato a la complicidad genocida
Otras temáticas:
- Artivismo: movimientos políticos, ayuda mutua, protesta, colectivos
- Críticas al mandato a la autogestión, al emprendimiento y a la resiliencia
- Poesía, traducción y políticas del lenguaje
- Crítica y censura; políticas de la interpretación
- Los comunes (the commons): temporalidades y espacialidades
- Ecofeminismos; cuerpo-territorio
- Política, performance y teatralidad
- Auralidades y prácticas de la escucha
- Estéticas y prácticas de cimarronaje
- Historias potenciales y fabulaciones críticas; anarchivos, contra-archivos, repertorios
- Nuevas formas de diseminación y socialización artística, musical o literaria
- Poéticas y políticas anticapacitistas
- Fascismos, algoritmos e inteligencia artificial
Envía una breve propuesta (250 palabras) antes del 1 de diciembre describiendo la idea central y el tono del artículo o trabajo creativo propuesto y explica por qué estás en condiciones de escribirlo a Julianne Chandler, directora editorial, a jchandler@nacla.org. Responderemos a las propuestas a mediados de diciembre. Los borradores de las piezas aceptadas (de 2.500 a 3.000 palabras) deberán enviarse para el 16 de febrero de 2026.